Le monde de la musique est parsemé de talents incommensurables, des artistes qui captivent les foules et qui laissent une empreinte indélébile sur l’histoire de la musique. Pourtant, il existe un sombre phénomène qui a donné naissance à une légende tragique : le tristement célèbre Club des 27.
Ce “groupe” énigmatique rassemble des artistes qui ont tous perdu la vie à l’âge de 27 ans, généralement à l’apogée de leur carrière.
Quelle est cette étrange coïncidence qui relie certains des plus grands talents musicaux de tous les temps ?
Qui fait partie de la triste liste du Club des 27 ?
C’est ce que nous allons explorer aujourd’hui : les origines de cette légende ainsi ses membres les plus célèbres de cette funèbre confrérie.
Les origines du Club des 27
Entre juillet 1969 et juillet 1971, 4 musiciens renommés quittent ce monde prématurément à l’âge de 27 ans. Leur disparition a été un coup dur pour l’industrie musicale et a suscité un profond sentiment de perte, marquant ces années comme une période sombre dans le cœur des fans du monde entier.
Mais c’est avec la disparition tragique de Kurt Cobain, leader du groupe Nirvana, en 1994 que l’idée du Club des 27 a commencé à se cristalliser dans l’inconscient collectif. Son départ prématuré a été un véritable choc pour le monde de la musique, et cela a suscité de nombreuses réflexions sur le destin de ces artistes talentueux.
Depuis lors, ce club est devenu un symbole rappelant la fragilité de la vie et les défis auxquels les artistes peuvent être confrontés. Il soulève également des questions importantes sur la pression de la célébrité, les luttes internes et la santé mentale dans l’industrie de la musique.
Pour faire court, le « club des 27 » est né de la succession de décès tragiques de musiciens talentueux, et il continue de fasciner et d’interroger le public sur les limites et les défis de la vie artistique.
Le mur du Prince Albert à Brighton est orné de graffitis rendant hommage à des célébrités musicales décédées, tels que David Bowie, Amy Winehouse, Kurt Cobain et bien d’autres.
Ce mur vibrant de souvenirs constitue un lieu de recueillement pour les fans et un témoignage émouvant de l’impact durable de leur musique.
Il est intéressant de remarquer que ses membres proviennent de différents styles musicaux, ce qui ajoute une diversité et une richesse supplémentaire à cette légende. Les genres représentés dans le club comprennent le rock, le blues, le grunge, la soul et bien d’autres encore. Ils témoignent de l’impact transcendant des membres du Club des 27, qui ont touché des publics variés grâce à leur talent et leur créativité.
Bien que ce concept soit devenu célèbre dans le domaine de la musique, notons que des artistes d’autres secteurs, tels que le cinéma et la littérature, ont également rejoint les rangs de ce club funeste.
Les membres célèbres du Club des 27
Robert Johnson (1911 - 1938)
L’un des premiers membres notables du Club des 27 est Robert Johnson, légendaire guitariste de blues. Il n’a enregistré que 29 chansons entre 1936 et 1937, mais ces enregistrements ont influencé des générations de musiciens à venir. Des morceaux emblématiques tels que « Cross Road Blues », « Sweet Home Chicago » et « Love in Vain » sont devenus des classiques du blues.
Malheureusement, Johnson est décédé le 16 août 1938 après un concert à Greenwood dans le Mississippi, à l’âge de seulement 27 ans. Les détails entourant sa mort sont flous et entourés de mystère. On dit qu’il aurait été empoisonné par un rival jaloux ou qu’il aurait succombé d’une éventuelle syphilis ou pneumonie, maladies pour lesquelles il n’y avait alors aucun traitement.
Au fil des décennies, l’influence de Robert Johnson s’est étendue bien au-delà du monde du blues. Des légendes telles que Eric Clapton, Keith Richards (cofondateur de The Rolling Stones) et Jimi Hendrix ont cité Johnson comme une source d’inspiration majeure de par ses techniques de jeu et son style vocal unique.
Brian Jones (1942 - 1969)
Brian Jones, figure emblématique des années 1960, a fondé et joué en tant que multi-instrumentiste au sein des Rolling Stones de 1962 à 1969. Initialement guitariste et harmoniciste, il a révolutionné leur musique en introduisant des instruments peu conventionnels dans le rock, tels que la flûte, le dulcimer, le sitar et le mellotron, atteignant son apogée dans l’album « Their Satanic Majesties Request » (1967).
Cependant, la vie de Brian Jones a été marquée par des luttes personnelles et des problèmes de dépendance aux drogues et à l’alcool. Ces batailles ont finalement eu un impact sur sa santé physique et mentale, ce qui a entraîné une période délicate dans sa vie et au sein du groupe. En raison de son tempérament difficile, de son absence en studio et de problèmes juridiques qui entravent sa participation aux futures tournées, il est contraint de quitter les Rolling Stones en juin 1969, peu de temps avant sa mort tragique.
Le 3 juillet 1969, Brian Jones a été retrouvé sans vie dans sa piscine à l’âge de 27 ans. Les circonstances restent sujettes à débat et à spéculations mais le rapport officiel a conclu à une noyade accidentelle due à l’alcool et à la consommation de drogues.
Sa mort a suscité une onde de choc dans l’industrie musicale et a marqué la fin tragique d’une époque. Bien que sa contribution à la musique des Rolling Stones soit parfois sous-estimée, son héritage et son impact sur le groupe restent indéniables.
Assis à gauche, on le voit ici jouer du sitar, ce qui donne le son si particulier de Paint in Black
Ici, Brian Jones joue de l’harmonica, l’un de ses instruments de prédilection
Jimi Hendrix (1942 - 1970)
Jimi Hendrix est l’homme qui a conquis le monde avec sa virtuosité incomparable à la guitare. Son style de jeu unique, mélangeant rock, blues et psychédélisme, a révolutionné la musique et a laissé une empreinte indélébile dans l’histoire.
L’artiste s’est fait connaître dès son premier album “Are You Experienced” en 1967. Ce dernier comprend des morceaux indémodables comme « Purple Haze », « Foxy Lady » et « Hey Joe » et a été un véritable succès. L’année suivante sort « Electric Ladyland », considéré par beaucoup comme son chef-d’œuvre, regorgeant de joyaux musicaux tels que « All Along the Watchtower » et « Voodoo Child (Slight Return) », salués pour leur créativité et innovation.
Outre ses enregistrements studios, Jimi Hendrix était également un artiste de scène incroyable. Il était connu pour ses solos de guitare légendaires, ses cascades sonores et son habileté à jouer de son instrument derrière la tête ou même… avec la bouche !
↑ Moi aussi j’ai eu du mal à y croire. Cliquez sur la vidéo et vous verrez que les preuves sont là ! ↑
Malheureusement, 3 ans après le début de son succès, la vie de Jimi est tragiquement écourtée le 18 septembre 1970 par une intoxication aiguë due à la combinaison d’alcool et de barbituriques. Comme beaucoup dans cette liste, Hendrix était un consommateur régulier de stupéfiants et un adepte de la boisson. Il a été retrouvé inconscient dans son appartement à Londres et, malgré les efforts pour le réanimer, n’a pas survécu.
Le décès de Jimi Hendrix, l’un des guitaristes les plus influents de tous les temps, a été une immense perte pour l’industrie musicale et pour les fans du monde entier.
Janis Joplin (1943 - 1970)
Janis Joplin est célèbre pour son apport emblématique à la scène musicale des années 1960. Elle s’est distinguée en tant que chanteuse rock et blues dotée d’une voix puissante et émotionnelle et d’une présence sur scène authentique. La musique de Janis Joplin était empreinte de passion, d’émotion et d’une vulnérabilité palpable. Elle a enregistré des hits inoubliables tels que « Piece of My Heart », « Me and Bobby McGee » et « Cry Baby ».
Néanmoins, Janis Joplin a également joué un rôle crucial en brisant les barrières de genre et en ouvrant la voie aux femmes dans l’industrie musicale, en particulier dans le domaine du rock. À une époque où le monde de la musique était dominé par des artistes masculins, Joplin a fait preuve d’une détermination audacieuse à défier les conventions et à faire valoir son talent.
Sa voix distinctive était une affirmation de sa singularité, et sa performance énergique sur scène a montré qu’une femme pouvait occuper l’espace avec autant d’intensité et de charisme qu’un homme.
Son impact dépasse largement la musique, car elle a contribué à transformer les perceptions sociales et culturelles sur le rôle des femmes dans la société. En défiant les normes traditionnelles, Janis Joplin a laissé un héritage durable en encourageant les femmes à s’affirmer, à s’exprimer sans compromis et à repousser les limites imposées par les normes de genre de son époque.
Janis Joplin est décédée le 4 octobre 1970, rejoignant ainsi le Club des 27, des suites d’une surdose d’héroïne, deux semaines seulement après la disparition de Jimi Hendrix.
Jim Morrison (1943 - 1971)
En tant que leader charismatique de The Doors, Jim Morrison est réputé pour son écriture poétique qui a contribué à faire des chansons de son groupe de véritables chef-d’œuvres.
Les chansons de The Doors sont considérées comme emblématiques de la contre-culture des années 1960 en raison de leurs paroles provocantes et de leur exploration audacieuse de thèmes sociaux et philosophiques non conventionnels. À une époque marquée par des bouleversements politiques, sociaux et culturels, les paroles de Jim Morrison abordaient des sujets tels que la liberté, l’expérimentation psychédélique, la rébellion contre l’autorité et l’exploration de la conscience.
Morrison était non seulement un musicien talentueux, mais aussi un véritable performeur. Ses performances sur scène étaient d’ailleurs parfois controversées. Cela lui a notamment valu d’être arrêté lors d’un concert à New Haven pour « comportement indécent et obscène ». Pendant le concert, Morrison aurait été en état d’ébriété et aurait eu un comportement provocateur, utilisant un langage explicite et défiant les autorités présentes.
Malheureusement, l’addiction de Morrison avec les drogues et l’alcool ont fini par impacter sa carrière. Cela a contribué à des performances incohérentes sur scène, à une apparence souvent négligée, à des retards dans les enregistrements et à des conflits avec ses collègues.
Les effets cumulés de sa dépendance ont probablement exacerbé les problèmes de santé qui ont finalement conduit à sa disparition prématurée, laissant derrière lui un héritage marqué par la créativité, la controverse et la tragédie.
Le 3 juillet 1971, Morrison a été retrouvé mort dans sa baignoire à Paris, à l’âge de 27 ans. Bien que le rapport officiel ait initialement indiqué une mort due à une insuffisance cardiaque, l’absence d’autopsie a laissé place à de nombreuses hypothèses.
Certains pensent que Morrison est mort d’une surdose de drogue, tandis que d’autres spéculent sur une possible implication de tierces parties. Quelle que soit la vérité, la disparition prématurée de Jim Morrison a ajouté une couche de mystère à sa légende et l’a solidement ancré dans l’imagerie du Club des 27.
Kurt Cobain (1967 - 1994)
Kurt Cobain, chanteur et guitariste, est principalement reconnu pour avoir fondé le groupe Nirvana et pour être une figure centrale de la scène grunge des années 1990.
Son style vocal unique, sa dénonciation des injustices et son approche brute de la guitare ont propulsé Nirvana au rang d’icône du rock alternatif. En seulement deux ans, le groupe a conquis les charts : en 1991, leur second album, « Nevermind », est devenu l’un des albums les plus vendus au monde, avec plus de 30 millions d’exemplaires écoulés.
Tout au long de sa vie, Kurt Cobain a lutté contre la dépression, une bronchite chronique et des douleurs abdominales intenses. Selon lui, l’auto-médication à l’héroïne était le seul moyen de soulager réellement ses maux, bien que cela ait entraîné de nombreuses overdoses ainsi que des tensions au sein du groupe.
Ce clip comptabilise plus de 1,7 milliards de streams.
Le décès de Kurt Cobain reste enveloppé d’incertitudes. Le 8 avril 1994, son corps a été découvert à son domicile de Seattle, Washington. Il a été retrouvé sans vie, apparemment dû à une blessure par balle à la tête, avec une note de suicide à proximité.
Cependant, certains aspects entourant sa mort ont suscité des questions alternatives.
Certains fans et théoriciens du complot ont remis en question la conclusion officielle de suicide, suggérant qu’il aurait pu être victime d’un homicide. Des détails troublants, tels que des incohérences dans les preuves et les rapports, ont alimenté ces spéculations.
Malgré les théories, l’enquête officielle a conclu qu’il s’agissait d’un suicide.
Amy Winehouse (1983 - 2011)
Véritable personnalité de la musique actuelle, Amy Winehouse était connue pour sa voix puissante et sa capacité à fusionner différents genres musicaux, comme le jazz, la soul, le R&B et le reggae.
Son album de 2006, « Back to Black », est devenu un succès international et a remporté de nombreux prix, notamment cinq Grammy Awards. Des chansons telles que « Rehab », « You Know I’m No Good » et « Back to Black » sont devenues des classiques modernes et ont solidifié la place d’Amy Winehouse dans l’industrie musicale.
La chanteuse se fait également remarquer pour son style vestimentaire atypique, composé de sa coiffure “choucroute” distinctive, ses 14 tatouages et son utilisation prononcée de l’eye-liner.
Pourtant, même avec son ascension dans le domaine musical, Amy Winehouse a dû faire face à des batailles contre la dépendance à l’alcool et aux drogues pendant toute sa vie. Amy Winehouse a été sujette à des performances sur scène parfois perturbées par ses addictions avec des oublis de paroles et des interactions chaotiques avec le public.
La triste et dernière performance d’Amy Winehouse.
En plus de ses luttes contre les substances, elle a également dû affronter des troubles alimentaires, dont l’anorexie et la boulimie. Ses défis personnels ont été exposés au public, apportant ainsi une dimension tragique à sa carrière.
En parallèle de sa carrière musicale, Amy Winehouse a été fortement médiatisée pour sa relation tumultueuse avec Blake Fielder-Civil. Leur histoire d’amour a été marquée par des moments de passion, mais aussi par des épisodes de conflit et de destruction mutuelle, notamment par une dépendance partagée à la drogue. Leur relation tumultueuse a été largement relayée par les médias, mettant en lumière les problèmes personnels auxquels Winehouse était confrontée en même temps que sa montée vers la célébrité.
Le 23 juillet 2011, Amy Winehouse a été retrouvée sans vie à son domicile de Londres, à l’âge de 27 ans. Sa mort a été attribuée à une intoxication aiguë à l’alcool après 3 semaines d’abstinence. Une consommation qui lui aura été fatale.
La disparition prématurée de Winehouse a été un choc pour ses fans et pour l’industrie musicale dans son ensemble. Les médias ravivent l’intérêt pour le Club des 27 en y intégrant dorénavant la chanteuse.
Lors d’une interview à la fin de juin 2013, deux ans après sa disparition, Alex Winehouse a partagé son point de vue selon lequel les troubles alimentaires de sa sœur, accompagnés de la fragilité physique qui en découlait, étaient le facteur déterminant de son décès.
Le Club des 27 comprend d’autres membres moins connus, mais tout aussi talentueux et tragiquement disparus à l’âge de 27 ans. Parmi eux, on compte des musiciens comme Alan « Blind Owl » Wilson de Canned Heat, qui a apporté sa contribution au blues rock, et Ron « Pigpen » McKernan, membre fondateur des Grateful Dead.
Il y a aussi des artistes tels que Jean-Michel Basquiat, un peintre et graffeur influent du mouvement artistique underground des années 1980, et Kristin Pfaff, bassiste du groupe Hole.
Un schéma tristement répété
La série de décès prématurés d’artistes talentueux à l’âge de 27 ans a donné lieu à de nombreuses théories du complot et à une aura de mystère et de superstition autour du Club des 27.
Certains attribuent ces morts tragiques à une malédiction ou à une force surnaturelle qui aurait poursuivi les artistes les plus talentueux de leur génération. D’autres ont cherché des explications plus rationnelles, pointant du doigt les dépendances aux drogues et à l’alcool, ainsi que les problèmes de santé mentale comme des facteurs contributifs.
La réalité est que le Club des 27 est une coïncidence tragique qui reflète les défis auxquels de nombreux artistes sont confrontés, tels que la pression du succès, l’isolement, les luttes internes et la recherche de sens dans une industrie parfois impitoyable.
Bien qu’il ne fasse pas partie du Club des 27, l’histoire du DJ Avicii rappelle certains des éléments qui caractérisent ce groupe de musiciens tragiquement disparus à l’âge de 27 ans.
Tout comme les membres du Club des 27, Avicii a connu une carrière musicale exceptionnelle et une renommée mondiale à un jeune âge. Sa contribution à la scène électronique et ses succès mondiaux ont marqué l’industrie de la musique et ont touché des millions de personnes à travers le monde.
Le DJ suédois a cependant sombré dans un cauchemar de maladie, de stress et d’épuisement professionnel.
Après 800 DJ sets en 8 ans, il décide en 2016 de tout abandonner, révélant ses affrontements avec son manager sur les annulations de concerts pour raisons de santé.
Le documentaire “Avicii: True Stories” met en lumière ses phases dépressives et sa relation problématique avec l’alcool, qui a exacerbé sa santé fragile. Hospitalisé à deux reprises, Avicii a été confronté à une pancréatite aiguë et à l’éclatement de sa vésicule biliaire, symptômes de sa spirale descendante.
Après avoir lutté contre une dépression pendant plusieurs années, l’artiste a mis fin à sa vie en utilisant un tesson de bouteille pour s’infliger des blessures au cou et aux poignets, provoquant une hémorragie fatale. Il décède le 20 avril 2018 à l’âge de seulement 28 ans.
Un héritage durable avec le Club de 27
Malgré la tragédie entourant le Club des 27, l’héritage laissé par ses membres est immense et perdure encore aujourd’hui. Leur influence musicale continue de toucher de nouvelles générations d’artistes et d’admirateurs.
Le Club des 27 reste une fascination persistante dans le monde de la musique et de la culture populaire.
Ses membres notables ont laissé un héritage musical indélébile et une aura de mystère et de fascination. Leur talent précoce, leurs luttes personnelles et leur mort prématurée ont alimenté les spéculations et les théories, créant une mythologie qui continue de captiver les fans du monde entier.
Le Club des 27 est devenu une légende à part entière, rappelant à tous la fragilité de la vie et le potentiel tragique qui peut accompagner le génie artistique…
À eux,
Anne-Lise
